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素描设计的认识与应用分析

作者: amvip
来源: uumtu
日期: 2018-11-19 18:00
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  一、素描的特性

  素描在《西洋美术辞典》中的定义是:作品或作品部分的粗略草图,是艺术家对光影、构图和全幅规模等要点所作的研究和探讨,它是全幅图画的初步构想。目前,国内高校大都以素描基础训练及美工材料技法教导为主,素描基础训练除了在材料技巧教学上提供必备的应用技法外,更能在光线处理、造型构成、色调及质感方面有着一定的衡量训练,是绘画类专业必要的基础训练之一,而美工材料技法如针笔、麦克笔、鸭嘴笔或墨水笔等,应视其专业面向的需求,加以讨论其教学上的取舍。

  在设计之初,高校美术学生对于油画、版画、雕塑等造型的构想就必须首先透过草图的绘制(绘制草图的功夫就是素描)予以具体化。通过草图的绘制提供学生与教师沟通的管道,也提供给学生检讨、修改的参考。一件完整的绘画作品,必须有草图绘制过程才有作品的成形,而草图绘制的工夫全凭素描训练而来,因此素描是每位学习绘画类学生都必须具备的能力。 具体来说,素描是以线条和块面明暗描绘出物体形象的单色画,是西洋绘画的基本训练之一。阴影则是光线遇不透光体时,在物体背光面产生的影子,通常都只有单色或黑白的表现,偶尔也会加上淡彩或粉彩。

  素描的应用十分的广泛,从美术的表现(油画、版画、国画等)到应用美术(插画、室内外透视、商业设计等)都需要涉及不同程度和性质的素描。所以素描必须透过学生敏锐的观察力和对事物的感受力,根据对工具以及材料熟练的使用,对所描绘的事物进行更具美感的表达,具体工具有炭笔、铅笔、钢笔和毛笔等。

  二、素描的基本笔触与应用

  1.基本笔触

  凡是使用工具与画面表面接触后所形成的各式痕迹、纹理都可以称作笔触,笔触的细腻、粗犷等均对图面具有相当大的影响,所以高校美术学生必须熟悉各种笔触的应用,素描自然可以得心应手。具体包括:

  (1)点:通常是用点组成线和面,画成形状和明暗。光线明亮处,点和点间较疏松,而且下笔较轻;光线较暗处,点和点之间较紧密,而且下笔较重。

  (2)线:运用直线、几何曲线、自由曲线等线条的组合,常使画面产生不同的变化和趣味性,直线绘出的图面比较工整、理智、严肃,曲线画出的画面较明快、柔和、华丽,光线变化则和点一样受线条疏密,轻重变化的影响。

  (3)面:面状可以采用线条交叉,重叠排列而成。

  2.光线与阴影的应用

  光线照在物体上会有明暗、光影的变化,物体随着光线变化而有各种不同的变貌,因此要能明确素描物体的明暗层次,必须先了解光线与物体间的关系。

  (1)光源的强弱和角度,会影响物体明暗调子的变化。

  (2)在固定光源下具有棱角或凹凸物体表面所呈现的明暗调子,往往有明显的界线,明暗光线的对比甚为强烈。

  (3)在固定光源下,具有圆弧表面,物体所呈现明暗调子变化是渐进的。

  (4)物体受到光线照射后,在表面上大致会形成几个较明显的层次:最亮、次亮、次暗、最暗。 (5)在物体受光面与非受光面相邻的地方会有较暗的感觉,未直接受到光线照射的非受光面,?;嵊蟹垂獾南窒蟪鱿?。

  3.材料的差异性及表现形式

  每种物体表面都有不同的材质与纹路,这些物体表面呈现出来的质地、纹理所给予人光滑、柔软、坚硬、粗糙的感觉就称作“质感”。要表现材料的质感,首先应分析材料的质地,如粗细、软硬、松紧、透光或反光等,再运用纸张质地,加上绘图技巧将材料的特性表现出来。 材料素描的学习这部分应是在硬性的炭笔、铅笔、粉彩与软性的淡彩与墨水里寻求教学的方向,因对材料的了解有助于视觉展示时的应用表现,但亦可成为专业的绘图及插画作品。能从阶段学习中,得到材料素描官感体验及传统美感的呈现,是不可或缺的技法课程,也让数字设计构图及造型上有实体的训练。

  三、素描的训练方法

  一般人以为画是用眼睛来观察的,事实上人类在感觉对象时,除了视觉外,还运用了各种不同的感官,如嗅觉、触觉、听觉等,再结合原有经验与认知去理解对象。由于感官经验而产生对事物的认知,人类的活动才有依据。比如没吃过酸梅的人,如何望梅;又如搬一颗大石头,我们会使出较大的力量,但如果只是保丽龙的石头道具,恐怕后果难以想象。因此,高校美术学生在观察对象时,除了用眼睛观察外,应该尽可能运用更多的感官去观察对象,以期得到更生动具体的真实感受,并表现在画面上,应该用更多的感觉去画画,特别是触觉,而不只是眼睛。

  动态速写与轮廓素描的教学方法,可以模特儿为对象,通过大量的练习,有意识地将视觉与触觉的感受结合起来,以提高高校美术学生的观察能力及表现能力。

  1.动态素描法

  动态素描即训练速写,是以最快的速度在纸上纪录模特儿的动作。由于对象是在空间中活动,所显现的造型与轮廓,是在三度空间中游移,或手臂前伸、或小腿后屈、或紧缩的肌肉。学生必须以最原始的感官直觉,运用视觉与想象中触觉,随着造型的前进与后退,做出三度空间的感觉,然后手持画笔,在平面的纸张上立即记录下来。由于对象形体在空间中保持活动,没有准确的外形轮廓,因此以平面的观察方式,便无法产生效用,必须强迫视觉以触摸的方式去观察接触对象,并迅速将所理解的对象记录下来,因而使学生能将所有注意力集中在整个对象的立体人形上,可有效地拓展整体观察对象的能力。举例来说,如果告诉学生要在五分钟之内画一张人体速写,然后在一分钟后突然请模特离开位置,你将会发现,绝大部分的人会惊讶地停下画笔,不是只画了头,便才刚画完一只手臂,而且无法将模特儿的姿态记忆下来继续作画。这是因为学生并没有在一开始便整体地观察对象,而是以局部拼凑整体。

  动态速写,是利用极短的时间,培养视觉与触觉合一的整体观察方法,因此有时可以将作画的时间减至最短,一分钟甚至五秒或十秒,目的是为了有效地让学生体会整体的观察方式。由于是一种训练方式,因此不必担心失败,准备更多的纸张,尽力去画才是要紧。练习时,每张作业必须从头至脚画出完整的人体,因为两脚是人体动态的有力支点,在学习的过程中,画者对人体形体与解剖结构的认识,将有助于学习的成效。

  2.轮廓素描法

  事实上,动态速写与轮廓素描都是把视觉与触觉合一,以提高作画者的观察能力。较大的差异在于动态速写侧重整体观察能力的培养,而轮廓素描则是利用触觉与视觉的同步观察方法,使作画者的视觉直接接触模特儿,并且使手持的笔随着眼睛在空间中沿着模特儿的外部轮廓移动,而此时主导作画的正是触觉而非视觉。因此在作画时,眼睛的落点即是笔的落点,眼与笔要配合才能使作画顺利进行,也就是作画时眼与笔要确实地接触到模特儿。这个练习可培养作画者观察对象的方式是三度空间而非平面的,而画面所表现出来的轮廓是空间中的轮廓,并非平面式的轮廓。

  初练习的阶段,由于作画时只能专注于瞬间所看到落点,而无法考虑人体其他的部份,加上眼睛的移动速度往往会比铅笔移动速度稍快,所以会产生不小的落差,不过,通过多次的练习,此现象会逐渐改善。虽说眼睛不能看纸,但有些时候会感觉到已发生偏移的现象,可以看一下纸,以便修正误差,此时便停止作画,待确定新的起点之后再行运笔。另一个情况是,当内部轮廓完成之后,必须转移到内部轮廓时(如五官)也可看纸,重新确定新的运笔起点,再继续作画。整个作画过程中,会看纸数次,注意当眼睛看纸时,不要画,如同先前一样,作画时,眼睛须紧盯着模特儿,直到感觉铅笔接触到模特儿时,才开始作画。当然看纸的次数会随着练习的增多而逐渐减少。

  这种练习方法,需要具备足够的耐心,而且要在规定的时间内切实进行下去,如果比规定的时间提前画完,便没有掌握这种练习方式,画一幅画如同爬一座山,而不是在飞机上俯视鸟瞰。

  练习轮廓画不只是画模特儿,适用于其他的各种对象题材,山水树石、日常用品等等都可以用来练习。

  四、素描的教学建议

  可以将动态素描法和轮廓素描法作为课程设计的依据,练习时将动态速写与轮廓素描以交叉方式进行练习,除了掌握作画要领外,还必须深切体会到,这种教学法尽管有某些基本规范与要求,但这不代表是一种限制,作画时一旦出现了一定的表现模式,则此教学法便失去其意义了。须知这种训练只是一种手段,目的是在培养正确的观察方法,应灵活地运用,切忌照本宣科,在具体教学过程中必须注意以下几个间题。

  1.在设计方面,由素描必修课程的教学大纲得知,其教学目标重于写实素描能力的培养,在描写实物的过程中,训练学生理解视觉与造型语言,如事物的结构、特征之间的关系,熟悉技法,以作为创作的基础。

  2.素描的教学项目,可为工具、比例、轮廓、色调、阴影、材质、透视图法、构图与拷贝(即:整体感)等九项。

  3.素描评量效标方面,可归纳为比例、轮廓、色调、阴影、材质、透视图法、构图、与整体感等八项。

  4.经探讨归纳,素描评量指标为比例、轮廓、色调、阴影、材质、透视图法、与构图等七项评量效标是同属一个因素群,其中比例、轮廓与色调为因素群里比重最大的前三项。由此可知这也是进行写实素描时,最基础的项目,三项效标中又以轮廓最为重要,可用轮廓来评价素描能力。


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